17 Международная выставка архитектуры и дизайна 23-27 мая 2012, ЦДХ, Москва

ООО «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ»

ИТОГИ ВЫСТАВКИ АРХ МОСКВА 2011


ЛЕНТА НОВОСТЕЙ

Все новости

16.01.2012

17 Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва пройдет в Центральном Доме Художника с 23 по 27 мая, она станет частью официальной программы 3-й Московской Биеннале архитектуры. Тема выставки: "Идентичности". Приглашаем принять участие.


10.01.2012
В Государственном Музее архитектуры открылась юбилейная выставка, посвященная Борису Иофану

В Москве открылась выставка "Архитектор власти. К 120-летию со дня рождения Бориса Иофана". В состав экспозиции вошли более ста графических работ – от итальянских проектов до первых работ, выполненных по возвращении на Родину. Они не только создают полную картину творчества архитектора, но и позволяют ознакомиться с малоизвестными проектами и постройками Бориса Иофана.

Еще до революции архитектор уехал в Италию учиться в Институте изящных искусств в Риме и провел там десять лет. В Италии он вступил в Коминтерн и создал проект Советского Посольства. С этого момента началось его тесное сотрудничество с Советским Союзом, и именно этому проекту он обязан своим возвращением.


Вернувшись в СССР, Иофан получил ряд крупных заказов – санаторий для правительства "Барвиха" и Дом Правительства на улице Серафимовича, более известный как дом на Набережной, в котором жил сам архитектор, а теперь живут его потомки. Прачечная, парикмахерская, детский сад, фабрика-кухня – коммунизм, построенный в отдельно взятом здании. В последние годы архитектор строил жилые дома, модернизировал старые проекты, создавал новые варианты Дворца Советов, работал над проектом памятника &"Рабочий и колхозница". Борис Иофан был удостоен звания – Народный архитектор СССР, получив его одним из первых.


11.11.2011
Вместо фабрики – полифункциональный культурный центр

Молодые японские архитекторы Кунихико Мацуба и Ксуке Фукушима создают смелый выставочный комплекс под названием «Культурный центр в Японии: капля туши в стакане воды», основой для которого стала старая фабрика по производству сакэ в префектуре Гунма.

После приобретения этой фабрики заказчиком в 2007 году из-за ветхости и запущенности были снесены несколько сооружений. Авторы архитектурного проекта решили оставить только офисное помещение, склад и деревянный амбар. Таким образом, акцент был сделан на два главных элемента ансамбля – склад, превращенный в выставочный зал с необычным дизайном, и сад. В результате образовалась открытая площадка, которую можно будет использовать для арт-выставок под открытым небом.


В здании склада удалось спроектировать выставочный зал для хранения и экспонирования одиннадцати уникальных предметов народного творчества - барабанов для ловли птиц, а также и выделить пространство для других выставок.

Стены выставочного зала были глухими, и поэтому архитекторы приняли решение сделать сквозной туннель, пронизывающий здание, так чтобы посетители прочувствовали интерьер. С обеих сторон туннель ограничен прочными стеклянными панелями, за которыми стоят барабаны. Стекла установлены под небольшим наклоном и создают оптическую игру. Таким образом, архитекторам удалось превратить склад в современное выставочное пространство, которое не утратило особой ауры старого здания.

Особое внимание создатели проекта уделили дизайну умывальни, расположенной в старой коптильне. В ней установлена огромная зеркальная панель высотой 2 и шириной 6 м, она изогнута и создает искаженное отражение. Помещение примыкает к студии, где работают живописцы и графики. Видимо, таким образом молодые архитекторы проявили свое чувство юмора и желание позабавить работающих художников – быть может, после созерцания своего сюрреалистического отражения, они сотворят нечто особенное, достойное экспонироваться в этом центре.

Снаружи по всему периметру устроен идеальный газон, который держит тепло вокруг выставочного зала в бывшем помещении амбара, создавая там правильный климат. По периметру газона установлено 50 мощных LED светильников, в ночи они начинают мерцать и переливаться палевыми цветами, погружая посетителей в атмосферу волшебства.

Архитекторы стремятся в конечном итоге создать целостный и полифункциональный культурный центр с оригинальными дизайнерскими решениями, применяя множество уместных архитектурных методов.

Здесь соединяются традиция и фольклор, технологичность и творчество, ирония и серьезные прогрессивные архитектурные и культурные идеи. Капля туши в стакане воды – уже не тушь, и не вода, а особая смесь, объединяющая разрозненные, на первый взгляд, части ансамбля в единое пространство истинного творчества.

Источник: http://www.forma.spb.ru


11.11.2011
Провокационный архитектурный проект застройки Ново-Адмиралтейского острова

Проект архитектора Максима Батаева берет начало в 2009-2010 гг. – это период обсуждения вопроса о переносе Адмиралтейских верфей и строительстве моста, соединяющего Васильевский и Ново-Адмиралтейский острова.


По мнению самого архитектора, настолько значимое историческое место не должно воплощать в себе офисный или торговый дух, а, напротив, это должен быть знаковый культурный центр.

Батаев предлагает свою концепцию Нового музея кораблестроения, так как достаточно большое количество экспозиции существующего музея находится в запасниках Биржи. Автор считает необходимым показать уникальную коллекцию широкой аудитории в интерьерах своего архитектурного проекта.

Задача нового здания заключается в том, чтобы стать не только значимым музейным центром, но и местом для отдыха и развлечений, так как Санкт-Петербурге проводятся морские фестивали, регаты, парады судов.

Архитектура этого сооружения станет неотъемлемой составляющей набережной, тем самым подчеркнув связь тематики музея с водой. Планируется образовать общественное пространство с открытым амфитеатром, лестницами и спусками к воде. Архитектурные формы также содержат намеки на историю места расположения музея и напоминают доки и портовые сооружения.

Источник: http://www.forma.spb.ru


11.11.2011
Масштабный архитектурный проект рекреационной зоны Лахта-центра

Концепцию рекреационной зоны Лахта-центра ее разработчики считают Агорой XXI века. Проект был предложен архитектурной группой 5levels, большинство представителей которой являются выпускниками Архитектурно-строительного университета города Санкт-Петербурга. 5levels принимали участие во многих международных конкурсах в сфере архитектуры.


Их проект представляет собой объединенное пространство экономического центра города и многофункционального рекреационного комплекса для создания полноценного коммуникационного ядра Петербурга.

Основные элементы архитектурного ансамбля Лахта-центра – это плато размерами 240х630 м и высотой 3 м, которое способно вместить учреждения культуры и искусства, медицинский центр и многие другие организации. А также – возвышающаяся на плато мачта, отсылающая к морской традиции города и представляющая собой настоящий порт воздухоплавательного транспорта, который связывает Лахто-центр и жилые районы города.

Особое внимание архитекторы уделяют офисному пространству площадью 140 300 м2, так как именно оно ежедневно создает благоприятную для работы атмосферу за счет комфортных архитектурных модулей, которые можно менять в зависимости от ситуации и предпочтений сотрудников. Архитекторы особенно гордятся идеей универсальности каждого рабочего модуля и гибкостью структуры офиса.

Данная концепция предполагает наличие зоны отдыха и развлечений на рабочей поверхности плато по будним с 18:00 до 00:00, а также в выходные и праздники. В конце рабочего дня офисная часть плато трансформируется в Медиатеатр – современную техническую площадку с видом на Финский залив. Медиатеатр представляет собой огромный интернет-планшет по площади равный самому плато и является пространством для отдыха и реализации различных мероприятий.

Дизайн и концепция Лахта-центра воплощают приоритеты современного общества в уникальном архитектурном проекте, который претендует стать ядром развивающегося города.

Источник: http://www.forma.spb.ru


10.11.2011
Архитектурная премия AR House Awards поддержала идеи экономии ресурсов и экологичности

Молодая британская премия в области архитектуры AR House Awards была вручена представителям Германии: немецким архитекторам Мартенсону, Нагелю и Тайссену.

Дом в пригороде Тюбингена под названием “Just K” полностью вписывается в концепцию премии:  здание должно быть не старше пяти лет, и рассчитано на одну семью. Главная особенность архитектуры дома-победителя – уникальное сочетание дизайна и инженерных,  технических и пространственных решений, которые  дают прекрасный результат. Это экономия ресурсов, сбережение энергии, особая циркуляция воздуха, создающая комфортный климат и зимой, и летом.


Дизайн экстерьера удивляет, каждый фасад дома отличен от другого. Его авангардная форма, не дающая глазу скучать, заключает в себе еще и фольклорный мотив: здесь угадываются очертания головного убора местных рыбаков с характерными изломами. Важно, что помимо стилевой нагрузки изломы способствуют сливу дождевой воды.

Одна из главных характеристик этой архитектуры – нулевые потери энергии. Это достигается благодаря грамотной планировке, и включает в себя оригинальные технические решения, такие как использованию излучения земли. Большие окна расположены таким образом, что солнечный свет заливает большую часть пространства, что также является важной составляющей экономии энергии.

При этом в угоду концепции не брошен комфорт. В распоряжении будущих обитателей дома – как общее пространство для детей и родителей, так и удобно расположенные отдельные помещения. У жильцов есть возможность самостоятельно разграничивать пространство в зависимости от своих пожеланий. Например, можно разделить дом на верхнюю и нижнюю части, предоставив подрастающим детям большую свободу.

"Just K" – это редкое и невероятно удачное сочетание инновационного дизайна и технологий в архитектуре в сочетании с традициями, формирующими здоровую жизнь семьи.

Источник: http://www.forma.spb.ru


10.11.2011
Итоги архитектурного конкурса «Дачный дом»

На архитектурном конкурсе «Дачный дом», организатором которого является информационный портал «Форма», было рассмотрено около 200 различных архитектурных концепций, оригинальных по дизайну и технологиям. Особенность конкурса «Дачный дом» заключается в том, что организаторы искали оптимальный типовой проект, который главный заказчик ООО «Волжские дачи» мог бы приобрести и реализовать в серийном строительстве. Критерием оценки была стоимость архитектурного проекта, а также возможность конкуренции с более дешевыми предложениями в интернете, которые, в основном, отличаются сомнительным качеством или попросту украдены.


На конкурс было представлено немало интересных работ, отличающихся достойным дизайном, использующих актуальные энергосберегающие технологии. Эти работы были действительно авторскими и достойными воплощения,  однако их стоимость, к сожалению, превысила возможности клиентов заказчика.

Видимо в связи с этим перед жюри стояла нелегкая задача и, чтобы подвести итоги соревнования, заказчику понадобилось на месяц больше заданного срока.По итогам конкурса стало понятно, что покупатели все еще не готовы приобретать проекты  отличающиеся оригинальностью архитектурных решений, современным дизайном, высокой технологичностью,  да и просто имеющие свое особое лицо.  Потому и застройщик – ООО «Волжские дачи» – хоть и стал  заказчиком конкурса, но запустить в серию что-то действительно достойное так и не решился.

Лавры были отданы совершенно традиционному проекту белорусского архитектора Павла Авсюкевича – типовой дачный дом «villaC» по сути, ничем не отличается от многих других дачных домов,  зачастую построенных и без привлечения профессиональных архитекторов.

Увы, фактор максимальной дешевизны  до сих пор является решающим для потенциальных покупателей домов, что повлияло на выбор и победителя конкурса.
Однако организаторы архитектурного конкурса будут продолжать попытки создать базу для плодотворного сотрудничества архитектора и заказчика, а также привнести дизайн и технологичность в типовое загородное строительство. Теперь надежды возлагаются на новый конкурс.

Аввакумов видит смысловую перекличку даже между терминами, которые использовались для обозначения профессии: «Мастер», «Зодчий», «Архитектор». Каждый из них несет собственную эмоциональную нагрузку, которая влияет на отношение к зодчеству, а также намекает на источники образов, дающих вдохновение для архитектурных решений в данный период. Так вместе с переходом от слова «зодчий» к слову «архитектор» вектор интересов постепенно переменился с византийской архитектуры, в которой берет свое начало древнерусская, на античные образы Греции и Рима.

Источник: http://www.forma.spb.ru


10.11.2011
Экологический выставочный проект от дизайнерского дуэта 24 ° Studio на выставке в Кобе 2011

Интерактивный выставочный проект под названием «Crater Lake» победил в международном конкурсе Shitsurai Art и теперь представлен на Биеннале 2011 года в городе Кобе (Япония). Идея инсталляции появилась у японского дизайнера Фумио Хиракавы и у архитектора – русской по происхождению, живущей в США – Марины Топуновой, которые работают в дуэте 24 ° Studio и занимаются как архитектурными проектами, так и промышленным дизайном.


Выбор места экспонирования не случаен, ведь идея инсталляции связана с восстановлением Кобе после разрушительного землетрясения, произошедшего здесь в 1995 году. Трагедия сплотила жителей и побудила их к созданию новой концепции города  и приспособлению городской среды  к человеку и его потребностям.

«Crater Lake» – это также реакция дизайнерского дуэта на те проблемы современного общества, которые связаны с переизбытком  технологий и недостатком теплого человеческого общения. Пространство инсталляции приспособлено для встреч с друзьями, созерцания природы и городского пейзажа.

Дизайн, и содержание «Crater Lake»  – органические. Этот выставочный объект создан из деревянных панелей, составляющих 20 сегментов по кругу. Выбор материала был обусловлен его натуральностью, легкостью сборки и транспортировки и, конечно, он идеально отвечает изначальному замыслу.

Дизайн деревянной конструкции позволяет людям разных возрастов и физических возможностей комфортно устроиться на поверхности инсталляции, а отдельные сидения  можно перемещать. Пространство между панелями увеличивается или сокращается в зависимости от того, для чего служит данная зона инсталляции – для ходьбы, лежания или сидения. Возвышение, завершающее платформу, служит как важным композиционным элементом, так и создает тень и атмосферу защищенности. Таким образом, простая на первый взгляд деревянная конструкция стала центром притяжения выставки и парка на острове PortIsland, где она была представлена. А главное стала примером дизайна, целью которого является гармония человека с природой и с самим собой.

Источник: http://www.forma.spb.ru


10.11.2011
Кураторский манифест Юрия Аввакумова (Зодчество 2012) Русская архитектура

Куратор фестиваля «Зодчество» 2011 года российский архитектор Юрий Аввакумов создал собственный манифест «Русская архитектура».

Труд Аввакумова приурочен к 30-летию Союза Архитекторов России. Он охватывает огромный период развития Русской архитектуры от Древнерусской до современной. Манифест содержит мнение автора о душе Русской архитектуры, о том, что привнесли в нее истинные мастера - зодчие не только по профессии, но и по призванию, о диалектике особенного архитектурного языка. Он понимает Русскую архитектуру как разносторонний живой организм, способный влиять на коммуникацию людей в среде города, выражать идеи эпохи. Умение понимать звучание архитектурного языка дает нам понимание культуры, истории, менталитета.


Аввакумов видит смысловую перекличку даже между терминами, которые использовались для обозначения профессии: «Мастер», «Зодчий», «Архитектор». Каждый из них несет собственную эмоциональную нагрузку, которая влияет на отношение к зодчеству, а также намекает на источники образов, дающих вдохновение для архитектурных решений в данный период. Так вместе с переходом от слова «зодчий» к слову «архитектор» вектор интересов постепенно переменился с византийской архитектуры, в которой берет свое начало древнерусская, на античные образы Греции и Рима.

Источник: http://www.forma.spb.ru


19.10.2011
Церемония награждения победителя архитектурного конкурса Премия Авангард 2011

18 октября 2011 года в Конференц-зале Центрального Дома Художника (ЦДХ) состоялась церемония награждения победителя архитектурного конкурса "Премия Авангард" 2011. Победителем конкурса "ПРЕМИЯ АВАНГРАД" на звание лучшего молодого архитектора России стал Игорь Чиркин. Наградой стала премия в размере 10 000 долларов США, а также возможность поучаствовать в 17 Международной выставке архитектуры и дизайна АРХ Москва с экспозицией "Дебют Года".


Все новости

Чтобы подписаться на новостную рассылку выставки АрхМосква,
введите свой e-mail и нажмите кнопку «Отправить»